De 5 a 22 de outubro, Curitiba recebe a terceira edição da Bienal de Teatro Lambe-Lambe com apresentações de 20 espetáculos em diferentes espaços e logradouros públicos da cidade, assim como palestras, oficinas formativas e laboratórios.
Criada na Bahia, em 1989, por Denise Di Santos e Ismine Lima, a linguagem teatral é uma forma de arte genuinamente brasileira, que apresenta espetáculos em miniatura dentro de caixas cênicas para um espectador por vez.
Fazem parte da programação, projetos de diferentes estados brasileiros, sendo Rio Grande Sul, Paraná, São Paulo, Bahia, Minas Gerais, assim como de países como Argentina e Chile.
“Esta é uma das programações de Teatro Lambe-Lambe mais bonitas que já realizamos. Nossas curadoras buscaram trabalhos com pluralidade de histórias, cenários, personagens e sons de vários estados e países. Será uma oportunidade única para Curitiba conferir essa variedade artística que tem uma genética totalmente brasileira”, comenta Inecê Gomes, da Trágica Cia de Arte, realizadora da 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe.
Confira a programação completa:
5 a 7 de outubro
Oficina online: “Instaurando um espaço para o olhar – A Imagem na dramaturgia para o Teatro Lambe-Lambe” (Cia PlastikOnírica – Pedro Cobra e Larissa Miyashiro – Santos /SP)
Horário: das 19h às 21h20
Sobre: Oficina voltada ao compartilhamento de processos criativos e aprimoramento de espetáculos de Teatro Lambe-Lambe já existentes e/ou recém-criados, considerando a influência da imagem na construção dramatúrgica e sua relação com o público. Referências: conceitos do Teatro Lambe-Lambe (Ismine Lima e Denise Di Santos), documentário Janela da Alma (João Jardim e Walter Carvalho) e a experiência e pesquisa artística da Cia.
14/10 – Quarta-feira
14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe
Local: Vão livre do Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico);
18h – Palestra “Teatro Lambe-Lambe – Memória e Perspectivas Futuras”, com Denise Di Santos
Local: Auditório Potty Lazzarotto (MON – R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico)
Sobre: O encontro propõe uma reflexão crítica sobre os riscos de sua popularização acelerada, a partir do resgate de seus pilares fundamentais e da evocação de seu Manifesto. O objetivo é projetar o futuro dessa linguagem com o conhecimento profundo de suas raízes na democratização cultural, na acessibilidade e na transformação social.
15/10 – Quinta-feira
14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe
Local: Pátio da Reitoria (UFPR – R. XV de Novembro, 1299 – Centro)
18h – Palestra “Desenho de Personagens para Teatro de Animação” com Pablo Aguiar
Local: Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes – UFPR – Auditório 8º andar (R. XV de Novembro, 1299 – Centro)
Sobre: O processo de criação e concepção de personagens para o Teatro de Animação, partindo de uma ideia e traduzindo-a de personagens por meio do uso de elementos da linguagem visual.
16/10 – Sexta-feira
14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe
Local: Relógio da XV
(Em caso de chuva, programação ocorre no Mercado Central, na Praça Rui Barbosa)
17/10 – Sábado
10h às 12h – Intervenção lambeiro: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe
Local: Passeio Público (R. Pres. Carlos Cavalcanti, s/n)
(Em caso de chuva, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro, nº 1865)
18/10 – Domingo
10h às 12h – Intervenção Lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe
Local: Largo da Ordem – Praça João Cândido (R. Jaime Reis, s/n – São Francisco)
(Em caso de chuva, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro, nº 1865)
19/10 – Segunda-feira
Laboratório lambeiro (evento fechado)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro)
Sobre: Momento de troca de saberes e experiências, ação formativa direcionada aos artistas lembeiros e lambeiras participantes da Bienal.
19/10 a 22/10 – segunda a quinta-feira
Oficina presencial: “Introdução ao Teatro Lambe-Lambe” com Jô Fornari
Local: LATA (Laboratório de Animação e Visualidades da Cena) – UNESPAR/PR (R. dos Funcionários, 1756 )
Sobre: Conhecimento básico sobre todas as fases da criação de espetáculo de Teatro Lambe-Lambe: histórico, conceitos e introdução sobre a linguagem até a construção de um protótipo, passando pela dramaturgia, criação de personagens, confecção da caixa, cenário, iluminação, sonoplastia e a intervenção na rua. A partir da utilização de objetos e materiais simples facilmente encontrados em casa, o(a) participante terá o aparato teórico-prático para iniciar a montagem do seu Teatro Lambe-Lambe.
Sobre os espetáculos:
Mestre de Cerimônias – “Boneco Carlão” (Gramado / RS)
Com carisma, humor e uma grande capacidade de improvisação, o “argentino mais gaúch do Brasil”, irá conduzir a programação e criar intervenções bem-humoradas.
Ficha Técnica – Animação, concepção e dramaturgia: Beth Bado / Construção do boneco: Beth Bado e Nelson Haas / Figurinos: Casa do Bispo Atelier / Duração: 120’
“A Menina com a cadeira na cabeça e a menina que vendia charutos” (Salvador / BA)
Uma travessia de memórias: o encontro de Denise Di Santos e Ismine Lima, amigas e companheiras de destino. Duas meninas, duas histórias marcadas pela força e pela falta que se cruzam 20 anos depois – um encontro que dá origem ao Teatro Lambe-Lambe.
Ficha Técnica – Animação, concepção, bonecos, cenografia e dramaturgia: Denise Di Santos / Direção e assistência de palco: Aline Busatto / Apoio sonoro: Téo Munhoz / Duração: 3’30’’
“ZZZZZ” (Curitiba / PR)
Um senhor, pessoa idosa com doença de Parkinson, janta com dificuldades quando é surpreendido pela visita de uma mosca. A sopa apronta o caldo desse encontro. Por entre tremores e zumbidos, o incômodo vira parceria…convite para passear com as asas da imaginação.
Ficha Técnica – Animação e criação: Camila Jorge / Consultoria artística: Jacques Beauvoir e Eduardo Santos / Duração: 4’30”
“A Primeira Mulher” (Curitiba / PR)
Uma arqueóloga desenterra a história de Vênus de Willendorf e investiga esse antigo vestígio da humanidade. Entre camadas de tempo e memória, ela traz à luz uma narrativa feminina apagada ao longo de milhares de anos. Um universo delicado, onde ciência, mito e imaginação se encontram.
Ficha Técnica – Animação, criação e confecção de bonecos: Naiara Parolin / Cenografia: Gabrielle Windmüller e Naiara Parolin / Figurino: Gabrielle Windmüller / Orientação: Trágica Cia de Arte / Duração: 4’30”
“Peregrinos – O despertar” (Curitiba /PR)
Um conto poético inspirado na vida de uma monja artista e poetisa do século XIX, Otagaki Rengetsu. Uma história delicada sobre harmonia com a natureza, empoderamento feminino e espiritualidade.
Ficha Técnica – Animação e concepção: Samara Rocha / Direção: Laércio Amaral / Dramaturgia: Dico Ferreira / Cenografia e figurinos: Katia Horn / Trilha sonora: Marcelo Torrone (voz Monja Coen) / Iluminação: Victor Sabbag / Automação: Paulo Rosa / Cenotecnia: Fabiano Hoffmann e Izak Silva / Duração: 3’
“Rapunzel” (Ponta Grossa / PR)
A clássica história de uma bruxa que mantém escondida, no alto de uma torre, uma jovem condenada à solidão desde a infância. Certa noite, surge um jovem! A partir desse encontro, tudo muda. Os caminhos mais sombrios começam a se desenrolar…
Ficha Técnica – Animação: Bia Paixão / Estrutura: Luciano Mafra / Cenografia: Larissa Brandão / Duração: 3’50”
“Fritas Para Viagem” (Colombo / PR)
Uma simpática batata e seu gato de estimação estão em sua casa assistindo TV, quando coisas estranhas começam a acontecer. Inspirada nas obras de TIm Burton e Alfred Hitchcock. Esta é uma história de terror e comicidade.
Ficha Técnica – Animação, concepção, criação e trilha sonora: Ronaldo Pituim / Direção: Luz Medeiros / Bonecos: Eduardo Santos / Cenografia: Eduardo Santos e Ronaldo Pituim / Figurino: Gui Almeida / Duração: 3’
“Mansão Villa Hilda” (Ponta Grossa / PR)
Construída em 1926 como prova de amor, a Villa Hilda tornou-se um dos casarões mais emblemáticos da cidade de Ponta Grossa. Entre fatos históricos e lendas, a mansão é cercada por relatos curiosos.
Ficha Técnica – Animação, direção, cenografia, bonecos e figurino: Dadá Munhoz / Trilha sonora: Mari Dourado e Dadá Munhoz / Duração: 3’
“R.I.P. Dia de los Muertos” (Curitiba / PR)
A Morte é uma personagem curiosa, paciente e persistente, que acompanha silenciosamente o percurso da vida. Entre encontros e desencontros, instala-se um delicado jogo cênico em que a Morte persegue aquilo que jamais consegue dominar completamente: o impulso vital, a memória, os afetos e o desejo de continuar vivendo.
Ficha Técnica – Animação, direção, cenografia, iluminação, criação sonora: Ruddy Castillo / Duração: 3’38”
“(im)Permanência” (Curitiba/PR)
Osvaldo, um urso fotógrafo, encontra uma flor no caminho, faz um registro e um convite para a poesia contida no instante que escapa.
Ficha Técnica – Animação, concepção e criação: Mateus Tropo / Duração: 3’
“U.F.O” (Curitiba / PR)
O que sobra quando a memória desafia a lógica? O universo único de uma mulher e seus fragmentos de uma realidade alternativa. Entre luzes que revelam o invisível e sombras que guardam segredos, a busca da verdade em meio ao delírio. Trata-se de uma experiência íntima sobre a vastidão do desconhecido e a fragilidade de nossas certezas.
Ficha Técnica – Animação, texto e concepção artística: Luiz Reikdal / Direção: Jô Fornari /Assessoria Artística: Rodrigo Dalmolin / Cenário: Alfredo Gomes / Instalação de Luz: Jacques Beauvoir / Trilha Musical: Fernando Caramori / Duração: 3’
“O Flautista” (Ponta Grossa / PR)
História clássica que acontece em Hamelin é um misterioso flautista oferece-se para livrar a cidade de uma infestação de ratos de uma maneira peculiar.
Ficha Técnica – Animação, direção, concepção e roteiro: Renan Sota / Sonoplastia: Ariel Rodrigues / Cenotecnia: Du Santos, Cecília Berger, Tim Santos e Renan Sota / Duração: 4’
“Fábrica de Cabeças” (Mariana Cazula, Teatro de Sobras – Ribeirão Preto / SP)
Nas engrenagens frias de uma máquina, o operário segue o compasso da obediência na linha de produção. Mas um dia o operário encontra um defeito, um convite? O Sentinela robô percebe algo fora da ordem, não há dúvidas: há uma falha a ser corrigida no sistema. Será que nosso operário continuará sendo peça?
Ficha Técnica – Concepção, realização e animação: Cazula / Duração: 2’30”
“Casa da Floresta – A Morada em movimento” (Maria Clara Teixeira, Ateliera Teatro – Vinhedo / SP)
E, se Babayaga, a portadora do fogo, plantasse duas pernas de mandioca em sua casa para caminhar pelo Brasil? Conheça os segredos das fagulhas preciosas que iluminam nosso caminho.
Ficha Técnica – Animação, roteiro, figuras e cenografia: Maria Clara Teixeira / Mecanismos: Mônica Lovato / Iluminação: Mônica Lovato e Valéria Lovato / Efeitos Sonoros: Gustavo Schiezaro / Figurino: Laila Marques / Duração: 3’
“Um caminho para amar” (Bruno Rudolf, Contos da Colmeia – Teatro Lambe Lambe – Extrema/MG)
Os desafios de um casal separado para se reencontrar. Uma possibilidade de amor que busca promover a compreensão e a aceitação da diversidade afetiva.
Ficha Técnica: Animação, criação e trilha original: Bruno Rudolf / Duração: 3’30”
“Anjo do Lar” (Mari Teixeira – Belo Horizonte/MG)
Após, finalmente ter um teto todo seu, Virginia se depara com outras dificuldades para criar. “O que dizer?”, “Como dizer?”, “Eu sou capaz?” e outras inseguranças despertam anjo do lar para acompanhá-la em sua criação – uma batalha entre ela, ela própria e o mundo por onde essas asas sobrevoam.
Ficha Técnica – Animação, criação, construção: Mari Teixeira / Orientação: Iasmim Marques / Trilha sonora: Camila Couto / Iluminação: Marina Arthuzzi / Duração: 3’30”
“Gato Negro” (Gabriela Céspedes, Gabriela clavo y canela – Mendonza/Argentina)
Em um teatro antigo, não há espetáculo hoje. E, na solidão de seu camarim, ela deixa tudo em ordem, aguardando aquele momento de transição. Realidade ou sonho?
Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, bonecos e cenografia: Gabriela Céspedes / Trilha Sonora: Emilio Juárez/ Pintura: Luis Melo / Direção: Leandro Maman / Duração: 4’12”
“La otra danza” (Omayra Martinez Garzón – Buenos Aires / Argentina)
Quem sou eu? Uma pergunta que ressoa…uma viagem poética que o convida a sentir o batimento da espiral infinita que nos envolve.
Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, direção, programação de arduino, projeção holográfica, edição de sonoplastia e concenção de objetos: Omaya Martinez Garzón / Conceção de objetos (couching): José Mehrez / Figurino: Andrea Serrano / Coreografia exterior: Matias Corradino / Música: Sam Abadi / Duração: 4’
“Lágrimas” (Sofia Arenas Lissi, Miniteatros – Santiago / Chile)
Mergulhe em um mundo oculto no interior da Terra e descubra Lágrimas, uma história que nos convida a refletir sobre a maneira como temos habitado nosso planeta. As marcas dos danos são evidentes, mas ainda é tarde para reverter essa situação?
Ficha Técnica: Animação, direção, dramaturgia, concepção e design: Sofia Arenas Lissi / Trilha Sonora: Franco Peñaloza Soto / Iluminação: Franco Peñaloza Soto e Sofía Arenas Lissi / Duração: 4’30”
“Somos humedal Ada’ oye’ nden” (Mayra Zabala, Alquimia Títeres – Santa Fé/Argentina)
Uma guardiã da memória do povo Chaná (Ada’ oye’ nden) revela uma história que transcende o tempo: uma mãe e seu filho, em Rosário (Argentina), testemunham as queimadas nas áreas úmidas do Delta do Paraná nos dias de hoje. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele.
Ficha Técnica – Animação: Maya Zabala / Dramaturgia, direção, cenografia, sombras e desenhos: Pablo Aguiar /Trilha Sonora: Pablo Parente / Figurino: Elena Diaz e Edit Panero / Duração: 4’50”
“Somos humedal 2055” (Pablo Aguiar, Alquimia Títeres / Santa Fé / Argentina)
Em Rosário (Argentina), um bombeiro, de uma época em que os incêndios já não são mais combatidos – pois as chamas não deixaram nada para apagar nessas áreas – embarca em uma nova missão. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele.
Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, direção, cenografia, sombras e desenhos: Pablo Aguiar / Trilha Sonora: Pablo Parente / Duração: 4’50”
A 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe é uma produção da Trágica Cia de Arte, com apoio da Associação de Teatro Lambe-Lambe, da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos – ABTB UNIMA Brasil, e da Associação Paranaense de Teatros de Bonecos – APRTB, em projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, pela Hotmilk – Ecossistema de Inovação da PUC-PR, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura. Mais informações por meio do e-mail bienallambelambe@gmail.com. Mais informações e novidades por meio das redes sociais oficiais, pelo Facebook.com/bienal.lambe/ e Instagram @bienal.lambe.
